top of page

Exposiciones 2026

Puedes dar click en las galerías para ver las imágenes completas

8M ENPEG x EuroJazz

8 de marzo

A través de sus obras y procesos artísticos, estudiantes, docentes y egresadas sumaron sus voces a la reflexión del 8M. La exposición de este año unió esfuerzos con el EuroJazz, logrando un espacio que puso al centro el talento de las mujeres en el arte contemporáneo.

Cuerpo Expandido

11 - 17 de marzo 2026

La muestra propone una reflexión crítica sobre el arte y el posthumanismo. Desde esta perspectiva, el cuerpo en el arte contemporáneo opera como rizoma: un territorio descentrado, fluido, interconectado y virtual, en oposición al modelo tradicional “arborescente”, jerárquico e indivisible. En diálogo con el Accionismo vienés —donde el cuerpo se convirtió en centro de producción estética y denuncia social— la exposición revisita la herida, la acción y la transgresión como estrategias de ruptura frente al establishment artístico. El cuerpo vivo no es metáfora: es materia activa, es presencia, es obra. Desde el posthumanismo —movimiento cultural surgido en los años noventa— se plantea la posibilidad de transformar la condición humana a través de la tecnología. En este contexto, el cuerpo se expande, se modifica y se reconfigura mediante avances biogenéticos y digitales, cuestionando sus propios límites.

Alguien que me quiere mucho me trajo esto

25 de marzo

Exposición colectiva a cargo de los estudiantes que realizaron un periodo de intercambio académico durante el ciclo escolar 2024-2025/2 y 2025-2026/1, la muestra presentará procesos y resultados de su producción llevada a cabo en las distintas escuelas con las que La Esmeralda sostiene cooperación educativa tales como: Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Paris Zurich University of the Arts Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe The Cooper Union, Nueva York Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca Akademie der Bildenden Künste, Wien Hochschule für Bildende Künste, HBK Braunschweig Haute École D'art Et De Design - Geneva University Of Art And Desing École Nationale Supérieure D’art De Paris-Cergy Ecóle Nationale Supérieure des Beaux-Arts, de Lyon

La Raza Verde

25 de marzo

Exposición individual y proyecto de titulación del egresado David Trejo, donde podremos observar su proceso como artista. La raza verde es una reflexión sobre su crianza. Considera que la crianza puede llegar a ser una especie de desecho radioactivo, uno que pasa de generación en generación y que, tarde o temprano, explota. Cuando un niño se convierte en adolescente, por ejemplo, esa carga estalla en la cara de sus cuidadores; si los hay, reciben el estallido en forma de una serie de ideas, actitudes y emociones que ellos mismos sembraron y que, ante el deslumbramiento de la libertad, generan caos y confusión en el sujeto. Cuando el adolescente se convierte en hombre, ese mismo cúmulo de emociones, actitudes e ideas estalla directamente en la cara del propio sujeto, dejando tras de sí incomodidad e incertidumbre. Por eso considera importante la toma de responsabilidad, pues como dijo Jean-Paul Sartre: “No somos terrones de arcilla moldeable, somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros.”

Mover Materia Que Ya Es Carbón

6 de mayo

Una exposición de dibujos en carbón y litografía que reflexiona sobre las crisis ambientales y los paisajes de Oaxaca y Puebla. Entre memorias y desolación, el dibujo se convierte en un espacio de experimentación para imaginar nuevas formas de habitar el territorio.

Jardín Botánico

6 de mayo

Exposición colectiva que transforma el pasto artificial en un espacio de evocación y juego. Aquí, lxs artistas se convierten en jardinerxs de lo absurdo, cultivando piezas que no mueren y que invitan a perderse entre lo caótico y lo poético de los jardines de plástico.

Brevísima Capilla de lo Muy Muy Verdadero

6 de mayo

Brevísima capilla de lo muy muy verdadero” propone un espacio que desborda el cubo blanco para convertirse en una capilla expandida, donde la imagen funciona como dispositivo ritual. A través de pinturas en distintos formatos, la muestra traza un diálogo entre lo devocional y lo contemporáneo, al explorar la religiosidad mexicana desde su carácter sincrético, mutable y simbólico. En esta exposición, las iconografías tradicionales dialogan con lecturas actuales, configurando un lenguaje visual en constante transformación. Más que representar, plantea una experiencia sensorial que invita a habitar lo sagrado desde otras formas de mirar y percibir.

Desde el Margen se ve Distinto

6 de mayo

Desde el margen se ve distinto, un tríptico colectivo que sitúa la mirada de tres estudiantes desde los márgenes urbanos de la Ciudad de México —norte, poniente y sur—. La obra explora cómo los límites físicos y simbólicos moldean la experiencia cotidiana y cuestiona la idea de una ciudad homogénea.

bottom of page